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02 -04 November 2015 | Strasbourg | Théâtre de Hautepierre – Maillon

Yesto from Annie Dorsen

Dorsen has made a name for herself as an creator of algorithmic theatre, in which she cuts up famous texts – and now also music – and has put them together again by a computer. In collaboration with Joanna Bailie, Pierre Godard and Greg Beller of the renowned Parisian institute for sonic research IRCAM, she has devised an algorithm which uses ‘evolutionary computation’ to ensure that the path “Yesterday Tomorrow” takes is a different one every time – the starting point (Yesterday) and the evolutionary goal (Tomorrow) are known, but what the path in between will look like, nobody knows. As Yesterday fades further away from us andTomorrow comes ever closer, the audience experiences how time passes and how the loss of the past is redeemed by the promise of a new future.

Annie Dorsen’s Yesterday Tomorrow is a new kind of unconventional musical. Dorsen herself calls it an evolutionary algorithmic musical, a unique collaboration between human artists and algorithms. Dorsen takes the audience on an exciting, unpredictable musical journey through time and space, leading from the classic Beatles song Yesterday to the equally seminal Tomorrow from the musical Annie. Using the computer’s creativity to generate real-time transformations of the musical material ensures that every performance will be different, creating concerts which blend man and machine, song and gesture and light and space in a very original way; and blurring the lines between recognition and alienation.

New York based writer and director Annie Dorsen is active in a broad variety of disciplines, including theatre, film, dance and theatrical performances based on mathematical formules and computer programming. A recent example of the latter is her work “A Piece of Work”, in which the text of Shakespeare’s “Hamlet” was rearranged on stage by a computer. In 2012 she made “Spokaoke”, a karaoke project that used political and historical speeches instead of pop songs. Her first project that used computers was “Hello Hi There”, in which two speech computers had an onstage improvised dialogue. Dorsen has worked with choreographers Anne Juren and DD Dorvillier and with musicians as drummer/producer ?uestlove of hiphop group The Roots, composer Laura Karpman and string quartet ETHEL. She was the co-creator of the Broadway musical “Passing Strange”, which was made into a film by director Spike Lee and won the Tony Award for best book and an OBIE Award. In 2014 Dorsen won the Herb Alpert Award in the Arts for her relentless search for new forms of theatre.

Concept, direction: Annie Dorsen.

Music director: Joanna Bailie.

Algorithm design: Pierre Godard.

Sound design: Greg Beller.

Video systems design: Ryan Holsopple.

Video director & System developer: Lars Ullrich

Lighting design and technical direction: Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer.

Producer: Alexandra Rosenberg. Performers: Hai-Ting Chinn, Jeffrey Gavett & Natalie Raybould.

Coproduction: Holland Festival, Black Box Teater, Performance Space 122, La Villette – Résidences d’Artistes 2015, L’Hippodrome, scène nationale de Douai, Théâtre de Gennevilliers with Festival d’automne à Paris, Le Maillon-Wacken – Scene européenne – Strasbourg, théâtre Garonne – Scène européenne – Toulouse. Supported by: The MAP Fund, Mount Tremper Arts, Abrons Arts Center, New York State Council on the Arts.


The sound of Porsche

Custom surround system software for Porsche – video

„New York. Porsche Cars North America announces the launch of The Porsche Brand Pop Up in New York City on Monday, September 15, 2014. “The Sound Of Porsche: Stories of the Brand” transforms space in Manhattan’s fashionable Meatpacking District into a modernized record store – to transport consumers to the true essence of Porsche. At this interactive multisensory brand experience, visitors are immersed in displays of the innovative performance and design that defines Porsche’s senses. The event space is divided into three areas: The Sound Lab Virtual Drive Experience powered by Bose, The Media Station, and The Design Corner – where one participant will win a trip to the Porsche Museum in Stuttgart, Germany. Visitors also have the opportunity to shop at the on-site Porsche Drivers Selection store.

The Sound Lab Virtual Drive Experience powered by Bose® features the iconic Porsche 911 Carrera 4S Coupe.  The 911 exemplifies Porsche’s commitment to design, innovation, quality and excellence as portrayed in one of the featured media tracks titled “From Draft to Drift – The Porsche 911”.  Visitors experience the 911 through sound and visual mapping, selecting a metropolitan melody (urban drive), country cadence (mountain pass) or racing rhythm (the Nurburgring).

The Media Stations through the experience center introduce guests to a custom record / playlist created by Porsche.   Viewing highlights include ‘Electrifying Performance’ and ‘One of Us’ which feature Porsche racecar drivers Mark Webber and Patrick Dempsey.  Other curated Porsche enthusiasts include Boris Apenbrink featured in ‘Porsche Exclusive – The Most Personal Car’ and Sally Carrera in ‘A Porsche Goes to Hollywood.’  The films signify what the Porsche brand experience means to them in the form of an audio and film perspective.  Each media station features advanced noise-cancelling Bose QuietComfort® 25 headphones, so that participants can completely lose themselves in Porsche.

Lastly, The Design Corner area serves as a “blank canvas” where visitors can draw what the sound of Porsche means to them, then upload their designs to social media via #soundofporsche. Consumer-generated designs are featured in the space, and the winner of the best design will receive a trip to the Porsche Museum in Stuttgart, Germany.

„The Sound of Porsche allows us to connect with new people in new ways.  We are taking people on a sensory journey,” said Andre Oosthuzien, Vice President Marketing, Porsche Cars North America, Inc. “By creating a modern day music store, we are enabling individuals to experience Porsche through telling video. Passersby can relax while taking in the films that signify the Porsche Brand experience.  It’s a unique way of telling our story.“

Launching at the height of fashion season in NYC, the pop up’s invitation-only grand opening on September 15 will be hosted by fashion powerhouse and music royalty Angela Simmons, namesake of the ANGELA I AM lifestyle brand and daughter of legendary rap artist Reverend Run of Run-DMC. The Sound of Porsche will be open to the public from 10am to 6pm EST, September 16 through October 5 located at 446 West 14th Street, New York, NY 10014 in the Meatpacking District. New York is the first stop for The Sound of Porsche, which will also be showcased in London and Shanghai.“ source: http://press.porsche.com/news/release.php?id=881

The entire Soundlab for “The Sound of Porsche: Stories of the Brand” project was the work of amp, both the creative as well as the technical aspects.



Mai 26rd @ 19:00 heinrich-böll-stiftung


IV. Intraaktion

more info: www.intraaktion.de

Savoir vivre IV: Intraaktion (installation / theater / lecture)

Deine Gespenster/ Du/ Das Gras/ Die Steine/ Terrapolis/ Der Hase auf dem Feld: Der Raum fürs Tätigsein wird größer, da er nicht allein auf das Menschliche und diese Welt beschränkt ist. Wir bewegen uns in/zwischen menschlichen, nicht-menschlichen, cyborgartigen und anderen Formen.

Zwischen Januar und Mai 2015 untersuchten 15 Menschen in intradisziplinären, skizzenhaften Untersuchungen den Einfluss der Programmierindustrie und des Marketings auf den Prozess der Individualisierung und Bildung unseres Selbst. In drei Arbeitsphasen kamen Idealisten aus unterschiedlichen Bereichen zusammen und versuchten ein alternatives Kommunikationssystem zu finden und zu praktizieren – es ging darum, sich ganz wirklich (wirklich !) zu interessieren füreinander und für die Technolgien, die uns prägen. Wir versuchten die Spannweite der Disziplinen auszuloten und die jeweils unterschiedlichen Bedürfnisse ernst zu nehmen und mit allen Konsequenzen in ein ästhetisches Verhältnis zueinander zu setzen. Denn diese Reihe bildet den Anfang für eine lang angelegte Auseinandersetzung mit Existenzweisen der Zukunft und sucht aus der ästhetischen Praxis heraus nach dafür angemessenen Produktionsformen.

Bisherige Versuche waren:

Savoir vivre I: Action in Perception – Auf der Grundlage von Alva Noës Geistesphilosophie näherten wir uns den Bereichen und Begriffen der Kognition, welche unseren Individuierungsprozess bestimmen. // featuring: Tanz und Sound

Savoir vivre II: Hauntology – Der Kulturtheoretiker Mark Fisher wendet Derridas Hauntology-Begriff auf die Pop- und Medienkultur unserer Zeit an und bot uns mit seinen Texten einen Rahmen, um nach dem Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu fragen, und danach, wie sich dieses Verhältnis ändert, wenn Zeitobjekte durch technologische Apparaturen bearbeitet werden. // featuring: Text und Video

Savoir vivre III: Experimental Geography – Arjun Appadurais Begriffe der Ethno-,Techno-,Finance-, Media- und Ideoscapes als Verflüssigung von stabilen Gebilden, welche auf Karten lokalisiert werden können, waren der Ausgangspunkt für das Ausloten eines erweiterten Geographiebegriffs // featuring: Materialspiel und googlemaps

Im aktuellen, vierten Teil der Reihe werden vorraussichtlich alle Akteure der bisherigen Versuche anwesend sein, Elemente und Handlungsweisen aus I-III miteinander in Korrespondenz treten lassen und Erfahrungen austauschen und kombinieren. Anstoß hierfür ist Karen Barads Gedanke eines unumgehbaren, aber absolut produktiven Tätigseins – nicht in Interaktion – sondern im „In der Welt sein“ – in Intraaktion. Determinismen und Kausalitäten geraten so ins Wanken und müssen stetig neu miteinander verhandelt werden.

von und mit: Lisann van Aken (Tänzerin), Lars Ulrich (Mediaartist), Alexander Hof (Philosoph & Programmierer), Frederik Worms (Politikwissenschaftler), Mirjam Wulff (Theologin), Katrin Klietsch (Kunsthistorikerin & Galeristin „cu – contemporary urban“), Katharina Halus (Puppenspielerin), Valerie Gasse (Kostüm- und Bühnenbildnerin), Elias Oltmanns (Programmierer), Christian Römer (Kulturnetzwerker), Caspar Schleicher (Dokumentarfilmer, Filmarche Berlin), Jonas Keller (Medientheoretiker & Photograph), Malin Nagel (Dramaturgin), Daniel Hengst (Mediaartist)

Bring dein Handy mit!


March 23rd @ 20:00 n.k. projekt [0], 20:00 Uhr

Savoir vivre I – IV

the entrance is free / more info: www.intraaktion.de

Bring your mobile phone with you!

Your body/ego is a globalized market. Your consciousness is degraded and exploited by
the economy, comparable to the eradication of animal species and the destruction of
natural resources. // No! Yes! – Is a different future possible, if we just learn how to live
life? However – Begin anywhere!

“Savoir vivre I-IV” is a long term, sketchy investigation about the influence from
programming industry and marketing on the process of individuation and the constitution of ourselves. Four sessions, four times idealists from different contexts will work together and try to find an alternative system of communication.

I. Action in Perception
The essence of the world pops up in the short break before each and every breath and
becomes experienced in operating. Suddenly: No form, but chaos, no vision but touch:
Wahrnehmung ist nicht etwas, das uns passiert oder in uns passiert. Es ist etwas, dass wir tun.
The grammar of sound created by experimental sound artist Lars Ullrich will be the ceiling under which dance performer Lisann van Aken will expose the deformation of body and ego. Associated with phone calls and text messages a ritual will be created that hopefully opens up your view to the border between the techniques of the self and commercial psycho technologies.

by: Lisann van Aken , Lars Ullrich, Alexander Hof, Malin Nagel, Daniel Hengst, Frederik
Worms, Lucas Pleß




nach William Shakespeares The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark in der deutschen Übersetzung von Reinhard Palm 

Wie oft William Shakespeares Tragödie HAMLET seit ihrer Entstehung um 1601 auf den Bühnen dieser Welt aufgeführt wurde, vermag niemand genau zu sagen. Eins aber ist sicher: Es gab in den vergangenen rund 400 Jahren Millionen von Zuschauern, die die Geschehnisse hinter den Mauern von Helsingör immer wieder neu mit offenen Herzen und Hirnen erleben wollten. Und wenn – was selten genug vorkommt – ein Theatertext die Menschen vieler Länder dermaßen konstant fasziniert, so ist oft einer der Gründe dafür, dass die Dialoge, Figuren und Fragen des Dramas Kompositionen ermöglichen, die – unabhängig von Ort und Zeit – unsere Synapsen zum Schwingen bringen. Unsere Gegenwart.

Ein Mikrokosmos, in dem das Theater der Welt stattfindet. Ein Schauplatz in Nahaufnahmen, ein Ort des Gesehen-Werdens: Schloss Helsingör, Dänemark. Hinter den Mauern der Macht ermordet Claudius seinen Bruder, den König von Dänemark, heiratet dessen Frau und reißt den Thron an sich. Dann sind da noch Claudius’ Staatsrat Polonius (mit dem Auftrag, die Augen und Ohren überall zu haben), dessen Kinder Laertes und Ophelia … und die Schauspieler. Von außen drohen Feinde, innen verfaulen Ethik und Moral – verfault ein Land. Auf allem, aus dem eine echte Revolution erwachsen könnte, liegt ein Mehltau. Hamlet, Sohn des Ermordeten, ringt mit Wahrheit und Wahnsinn. Und er ist nicht der Einzige, der bald erkennen muss, dass man in der eigenen Heimat zum Fremden werden und in der eigenen Zeit verloren gehen kann.

William Shakespeare (1564 – 1616) zeichnet in HAMLET eine Welt am Abgrund. Shakespeares wohl berühmteste Tragödie lauscht seit Stückentstehung gleich einem Seismographen in die Erschütterungen der Jetztzeit. Inspiriert zur Suche nach der Architektur unserer Welt – nach dem, was die Menschen zusammenhält, nach dem Ich in einer Zeit aus den Fugen, nach Verlorengegangenem und Verlorengegangenen.

HAMLET nach Shakespeare am Schauspiel Dortmund lädt ein zu einem Blick durch die Jahrhunderte, direkt in die zunehmend technisierte Welt unserer eigenen Gegenwart – auf das, was heutzutage fasziniert und überfordert, verängstigt und anspornt, verwirrt und verblüfft. Europa, 2014/15: Was ist der Mensch?
Im Spannungsfeld von digitaler Informationsüberflutung und Kameraüberwachung, von Daten als Rohstoff und Mittel politischer Herrschaft, von Macht und Ohnmacht, dem Sein oder Nicht-Sein in der globalen Welt und des Ichs zwischen Virtualität und Realität: Was genau ist das, was alles und jeden zu verzehren droht? Wer sind heute die Mächtigen? Was sind die Krankheiten unserer eigenen Zeit? Wo anfangen, sie zu bekämpfen? Und – wie?

Diskutieren Sie mit uns in den Sozialen Netzwerken unter #hamletDo. Das Programmheft 3.0 zu Hamlet finden Sie auf dem Blog des Schauspiel Dortmund.